Российские юниоры показали, с какими программами намерены выходить на международный юниорский Гран-при: в Новогорске прошли закрытые контрольные прокаты, по итогам которых стало понятно, кто и как справился с новым ритм-танцем сезона. Главным испытанием стал вестминстерский вальс - паттерн, к которому Международный союз конькобежцев возвращается после нескольких лет экспериментов с "эпохами" и более свободными темами.
Прокаты у юниоров традиционно проходят без зрителей, в рабочей атмосфере: несколько недель подряд на лед выходят спортсмены всех дисциплин, но именно танцевальные дуэты в этот раз оказались в центре внимания. Формально задание простое - встроить обязательный вальсовый паттерн в ритм-танец. На практике же именно это требование стало камнем преткновения: часть дуэтов пошла по пути наименьшего сопротивления и выбрала музыку, которая ритмически подходит, но художественно губит замысел.
Показательный пример - программа Варвары Слуцкой и Глеба Гончарова под композиции Дэна Оуэна Hideaway и Bad for Me. Как и многие, они сделали ставку на блюз: эта структура действительно удобна для прокатки шагов, но почти не помогает раскрыть достоинства пары. В итоге вальсовый паттерн будто пришит к чужой ткани - формально присутствует, но не становится смысловым центром программы. После обязательных шагов начинается перегруз: избыток "фишек", мелких жестов, пантомимы и сюжетных приемов разрывает танец на фрагменты. По сравнению с их предыдущими работами нынешний ритм-танец выглядит менее цельным и впечатляющим.
Похожая проблема у Зои Пестовой и Сергея Лагутова. Музыка снова в стилистике блюза, и снова - конфликт между жанром и заданным паттерном. Вестминстерский вальс в такой музыкальной оболочке смотрится инородно, почти как обязательная формальность. При этом в хореографии заметно, что тренерский штаб Ирины Жук и Александра Свинина пока не вышел из творческой стагнации: множество знакомых связок и решений кочуют из старых программ в новые. Дополнительные вопросы вызвала и физическая готовность: в конце проката Сергей упал и не смог сразу подняться, попытавшись обыграть момент, но осадок от срыва остался.
Лидеры юниорской сборной, заявленные на этап Гран-при в Китае, - Мария Фефелова и Артем Валов - пошли иным путем: они принципиально отказались от прямолинейного вальса в музыке. Их ритм-танец составлен из V for Vivaldi в обработке Power-Haus и рождественской Carol of the Bells. Оба трека драматичные, мощные, хорошо ложатся на глобальную тему, но пока музыка подавляет самих фигуристов. В программах такого типа хореография должна быть не просто аккуратной, а изобретательной и многоуровневой, иначе зритель запоминает только саундтрек. Сейчас постановка выглядит старомодно и немного упрощенно, основная ставка сделана на эмоциональный посыл, а юным спортсменам пока не хватает актерской зрелости, чтобы вытянуть такую концепцию. Есть ощущение, что несколько точечных доработок - и по шагам, и по акцентам - могут превратить этот ритм-танец в очень сильный номер, но работы впереди много.
Куда осторожнее подошли к задаче Полина Тихонова и Матвей Лысов, для которых это всего лишь второй сезон в танцах на льду. Тренеры не стали устраивать радикальных экспериментов: первая часть - вальсовая, более традиционная по подаче. Пока видно, что в шагах спортсмены чувствуют себя не до конца уверенно, однако это как раз тот элемент, который можно заметно подтянуть к первым международным стартам. За вальсом следует знаменитая Be Italian - ход рискованный, но в данном случае удачный. Музыка сведена так, чтобы не возникало ощущения склеек, переход выглядит логичным, и вся программа воспринимается стройно и последовательно.
Самый необычный музыкальный выбор - у Дарьи Дрожжиной и Ивана Тельнова. Они катают ритм-танец под песни Надин Шах, и это уже само по себе выбивается из привычного для юниорских танцев репертуара. В первой части - мягкая, немного меланхоличная лирика, в которую аккуратно встроен вестминстерский паттерн. Видно, что постановщики даже позаимствовали некоторые классические вальсовые позиции рук, чтобы подчеркнуть связь с заданной темой. Однако во второй части настроение резко меняется - музыка переходит в иное эмоциональное состояние, и программа будто ломается пополам. Впечатление от сильного начала сбивается, зрителя уводит в совершенно другую атмосферу. Пока это больше эксперимент, чем готовый продукт.
На фоне всех этих поисков особенно ярко выделились Анна Билибина и Дмитрий Кашаев - ученики Анжелики Крыловой. Их идея - максимально простая и даже, на первый взгляд, избитая: история Ромео и Джульетты под саундтрек из одноименного фильма. Но именно эта "банальность" и сработала безупречно. Здесь вальсовая часть не воспринимается как навязанная сверху обязательная фигура - она органично вплетена в драматургию номера, в музыкальную фразу, в построение парных позиций. Партнеры не спорят с паттерном, а используют его как естественный язык для рассказа о классической любовной истории. В результате их ритм-танец оказалась, по сути, единственным по-настоящему цельным и завершенным номером, в котором заявленная тема сезона раскрыта именно так, как от нее ждали специалисты, уставшие от однообразных дискотечных ритмов.
Возвращение к вестминстерскому вальсу само по себе стало испытанием на профессиональную гибкость: за последние годы и тренеры, и спортсмены привыкли к более "свободным" форматам ритм-танцев, где можно было спрятаться за яркую музыку, необычный стиль или модный образ. Сейчас снова нужно демонстрировать классическую школу - четкий рисунок, владение корпусом, работу в паре, умение вести и следовать. Прокаты в Новогорске ясно показали: не все готовы отодвинуть шоу-элементы на второй план и сделать главным именно скольжение и шаги.
Для юниорской сборной это лето и осень станут критическими: впереди возвращение на международную арену, где по ритм-танцу судьи особенно придирчивы к качеству паттерна. Одно дело - произвести впечатление внутри страны, другое - выдержать прямое сравнение с парами из США, Канады, Европы, для которых классические танцы - постоянная основа подготовки. Тем, кто сейчас делает ставку лишь на оригинальность сюжета или экзотическую музыку, придется очень быстро дорабатывать техническую составляющую, иначе даже интересные идеи потеряются на фоне чистых и выверенных программ соперников.
Отдельный вызов - совместить требования правил с возрастной спецификой юниоров. Некоторым дуэтам объективно сложно донести сложные драматические сюжеты: сильная музыка и "взрослые" истории требуют соответствующей актерской глубины. Это видно на примере Фефеловой и Валова - их потенциал огромен, но пока они не успевают эмоционально заполнить пространство мощных композиций. Напротив, Билибина и Кашаев строят номер на понятной, прямой драматургии, а не на чрезмерной сложности, и за счет этого создают более убедительный образ.
Важный момент и для тренеров, и для самих спортсменов - стратегический выбор музыкального материала. В этом сезоне многие дуэты пошли по пути "комфортного ритма" вместо "точного стиля": блюз и современная лирика помогают скрыть шероховатости в шагах, но обесценивают саму идею паттерна. В долгосрочной перспективе такая стратегия может сыграть против российских юниоров: международная техническая панель будет сравнивать не только уровень дорожек, но и то, насколько гармонично вся конструкция программы существует внутри заданной темы.
Наконец, прокаты в Новогорске дали редкую возможность увидеть, кто на каком этапе подготовки находится. Одни пары выглядят еще сыровато, зато обладают большим резервом для роста - как Тихонова и Лысов, которым достаточно "докрутить" шаги и добавить уверенности. Другие производят впечатление уже почти готового продукта, но за счет повторения прежних решений и отсутствия свежих идей рискуют остановиться в развитии. И есть те, кто готов использовать требовательный сезон как шанс вырваться вперед, как это делают Билибина и Кашаев, превратив формальный вальсовый паттерн в основу выразительного, запоминающегося танца.
По мере того, как команды начнут вносить правки после первых просмотров, картина может существенно измениться. Однако уже сейчас видно главное: успешное возвращение на международный Гран-при для российских юниоров будет зависеть не только от набора элементов, но и от умения вписать вестминстерский вальс в живой, осмысленный художественный образ. Те, кто сумеет объединить в одной программе технику, стиль и драматургию, окажутся в лучшем положении на старте нового цикла и смогут снова заявить о себе на юниорской арене не как догоняющие, а как лидеры.
